深藍色的鏡頭

就我而言看場電影是種享受
聲光和視覺上的享受
尤其是花大錢上戲院看更是要求
希望影廳大之外聲光效果要一級棒
再來就是影片畫質的要求

Dear All： 原本不抱希望的看了兩部電影，只想殺殺時間，卻沒想到令人意外的好看，首先是美國恐怖驚悚大師史蒂芬金熱門小說改編的電影《迷霧驚魂》，導演法蘭克戴倫邦特更是曾獲多項奧斯卡提名，包括憑《綠色奇蹟》以及 《刺激1995》獲提名角逐最佳編劇獎。所以不難想見導演多喜愛史蒂芬金的小說，與他見解獨特的編劇能力。



《迷霧驚魂》故事大概描寫因為一場突如其來的大霧令小鎮電力中斷，鎮上居民湧至鎮中超級市場購買糧水。帶著兒子的大衞（湯馬斯飾）發現周遭被一股神秘詭異的薄霧籠罩，而霧中更彷彿有物體在蠢蠢欲動……能把人致諸死地的物體。大衞知道，店內中人若要逃出去，必然要同心合力，然而人性能否無私？隨著恐慌漫延，各人露出本性，大缳開始懷疑：究竟是薄霧中的異物可怕，還是在店裡露出人性猙獰一面的街坊鄰里更令人心寒？

摘自『群』一書：

「研究顯示，人類對於智慧的認知，僅存在於特定範圍之內。智慧必須符合我的們行為框架，才能為人類所知悉。如果我們碰到程度超過該框架以外（比如說微宇宙裡）的智慧，將會完全不知其存在。同樣的，如果我們與更高等的智慧接觸，一個比我們更加優越的心智，我們將只看見渾沌，因為這種心智的理路非我們所能參透。．．．因此如果有上帝存在的話，我們也就無法得知祂明察秋毫的能力，因為神意所涵蓋的因素太過複雜，非我們所能理解。於是，上帝在我們眼中成了一股渾沌的力量．．．」

自從『機械公敵』之後好久沒有看到有深度的科幻片（又是威爾史密斯，我可能愛上他了），『我是傳奇』大大滿足了我絕大部分的期待。套一句習慣用語，以下有雷，如果還沒進戲院的，我要開始透露劇情了。

電影的開始透過艾瑪湯普遜飾演的醫生一段記者採訪，告知未來癌症患者已經完全被治癒，不再是絕症，似乎透露著一絲光明與伏筆。但很快的在這好消息之後下一個畫面，全世界毀滅只剩下一個人與一條狗。威爾開著車載著小珊（我心目中的最佳女配角，可以和史瑞克里頭的驢子爭寵了）車子一直開一直開沒有盡頭，在繁忙的紐約第五大道沒有人煙，然後鏡頭慢慢拉遠拉高，仍然是荒蕪一片，這是去年度該電影的預告，當時看了並不覺得有什麼感覺，但擺在這裡卻讓濃濃的恐懼加上寂寞感覺佔領了心頭。是的，這正是該片的主題，「孤獨」。

影片是從他獨自帶著小珊渡過漫長的1000天開始，你想想這樣的生活有什麼樣活下去的動力？威爾帶著一絲希望每天過著規律的生活，每天中午到固定的地點去等可能還生存著的人類，固定時間起床出門或是回家，努力重複著令人沮喪的實驗，尤其是他將各個假人擺在DVD店裡，好讓他每次去租片都可以有人可以聊天，那段更是讓人感到絕望。

接下去該有的動作場面出現了，小珊誤闖了殭屍巢穴，導致後來威爾不得不親手將感染的小珊親手殺死，很多人在這裡難過的哭了，但更讓我感動的是下一段，絕望的威爾獨自在夜晚挑戰殭屍們，這是一種深沉的絕望，說明他在孤獨中寧願選擇壯烈死去，在差一點失去生命同時不可思議的被存活的人類救起。接著就是他對著在看電視的小男生表演一段『史瑞克』電影中驢子的一段口白，說的絲毫不差，那段逗笑了很多戲院中的人，但我卻悲傷的想哭。那段「口技」其實有兩種意義，一個是他被那段文字感動，所以他記的那麼熟悉，一個是他正在訴說著內心想說的話，而那段正是驢子被史瑞克救起之後想跟史瑞克生活在一起，但被無情的拒絕，驢子難過的訴說自己沒有朋友，無處可去的悲創。我覺得這段是整部影片裡頭的經典，讓威爾在絕望之後找到一絲光芒，讓觀眾在笑聲中走進威爾的心中瞭解他的心酸，然後笑著流淚。

老實說很多人覺得這部片不好看（包括請我看電影的苦主），但我覺得殭屍片已經拍夠多了，如果想看血腥的請看『活人生吃』，想看有美女又刺激的請看『惡靈古堡』，在好萊屋拍爛很多殭屍片之後，每次都是人類自己捅出一大堆簍子，接著的反省就沒有了，我在看完『群』這本小說之後曾對朋友這樣說過，在世界毀滅之後，僅存的人類在一個月內的反省，可能遠勝過過往一世紀以來的文化累積，很可惜『我是傳奇』仍缺少了世界末日後的反省，只在開頭點了一個「又是人類搞的鬼」的提示，結局卻草草結束，很可惜，但畢竟它已經是近年來殭屍電影最有深度的作品，如果你願意用另一種角度看此電影，我真心推薦給大家。

聽說『群』在2008年要上映了，在『魔戒』過後我就沒在如此期待一部電影的上映，沒看過小說的可以趕快去閱讀喔，保證你停不下來。

PS:中正紀念堂那張海報真是搞笑,上帝還沒摧毀以前,偉大的教育部已經先一步毀滅它了．．．

天堂口Blood Brothers

導　　演：【雙刀】陳奕利

演　　員：吳彥祖、張震、舒淇、劉燁、楊祐寧、孫紅雷、李小璐

　　從英文翻譯看來這戲應該是血盟兄弟，好巧不巧這已經有人拍過了，但說服力卻比這『天堂口』有力多了。

若一定要拍兄弟鬩牆的故事，故事的開始一定要是窮苦小子們想要努力出人頭地，然後在爬上權力的巔峰之後開始產生不合，可能是爭權奪利，更可能是為了女人爭風吃醋，而這些的必要條件都有了之後，『天堂口』似乎沒有令人期待的劇情可以贅述了。

很枉費了中港台三地的演技男星聚在一起飆戲，導演卻只完成了五分的演技、三分的力道、和一分的故事，很難讓人相信這是吳宇森監製的電影，畢竟連當年『喋血街頭』那種讓人熱血沸騰的激動都沒有，當電影的血肉沒有了，徒留的只剩下冷冽的畫面讓人印象深刻，真是很可惜阿，天堂口變成了地獄門，只會讓人不禁想重看一遍『喋血街頭』。

中文片名：口白人生

英文片名：Stranger Than Fiction

導演：馬克福斯特 (尋找新樂園)

編劇：Zach Helm

演員：威爾法洛 Will Ferrell(勁速風暴)、瑪姬賈倫菏 Maggie Gyllenhaal(怪ㄎㄚ情緣)、達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman(心靈偵探社)、皇后拉蒂法 Queen Latifah(計程車女王)、艾瑪湯普遜 Emma Thompson(理性與感性)

聞天祥（本文作者為本屆金馬獎評審)

只有在這個時候，因為各單項都有四個名額，可以透過意見的充分交流，達到「兼容並蓄」的可能。正如李安所言：「天邊一朵雲」和「功夫」要怎麼比？但是當他們都在各自的創作型態有不可磨滅的突破與貢獻時，是可以同時出現在不必定於一尊的入圍名單，與列強（黑社會、最好的時光）鼎立的。

回過頭來，當成龍的「神話」前來角逐時，他一開始的對手也應該是同類型的「七劍」、「功夫」。而無論就編導演甚至技術創意來看，「神話」在這階段的落敗本就合理。倒是媒體與好事者自以為肚子的蛔蟲開始作連評審都沒意識到的政治性聯想，而這自以為是卻犯了根本沒思考入圍名額與對手強弱的問題。

誰讓「深海」打敗羅大佑

對我而言，真正可惜的，不是「神話」或報了四部片都摃龜的劉德華，而是劉若英、鞏俐、任達華、李康生、梁家輝（長恨歌）、胡軍、秦鼎昌與關本良（攝影）、杜篤之與湯湘竹（音效）、李芸嬋與鄭文堂（編導）才對。儘管總有遺憾，但入圍名單所允許的百花齊放、各擅勝場，是比較合乎我對電影多元的想像的。

「決選」則不然，當只有一個能勝出的時候，「掌握多數」才是唯一的辦法。

金馬獎雖然採取類似奧斯卡將電影細分成近二十個部門給獎的「普及制」，但評審團卻採用類似坎城等國際影展的「菁英制」（這是台灣缺乏像美國影藝學會兼備權威與專業的電影團體而不得不採行的變通方式）。而金馬評審組成雖然顧及到各領域都有代表的平衡，但也因此每當碰到一些專業獎項的時候，從事這方面的評審其發言就具備十足的影響力。

例如「深海」能打敗羅大佑配樂的「黑社會」，配樂家史擷詠分析前者從恰恰到古典的豐富運用，就造成「翻盤」效果；同樣的，攝影師陳懷恩對「三岔口」的攝影在角色和空間關係的解讀，也有絕對性的影響。反倒是韓國評審郭在容對「天下無賊」得到改編劇本無法接受、一再尋求翻案，卻又無法說服大部分評審，意外成了本屆花最多時間討論的項目。

金馬獎劇情長片組的評審先有九位，在入圍討論的過程中，支持電影娛樂與工業性能的與強調藝術創造性的，感覺上大約是五比四的局面（這不見得完全準確）。因此決審時加入的兩位外籍評審在這種情況下往往具有相當的左右性，今年的林海象、郭在容兩位導演在品味上出奇得一致，都對周星馳和「功夫」推崇得五體投地，也順勢阻斷了另外一類電影出現的可能。

「黑社會」因何大熱倒灶

其實，蔡明亮「天邊一朵雲」的全軍覆沒，意料之中，因為早在提名時，該片入圍的每個項目都是經過苦苦解說後，才勉強爭取到過半數進入決選的。就像有人常說只要更換一兩個評審，結果就可能完全不同！得獎與否，不見得是一部電影的終極成績，而是經過當屆評審多數意志妥協的結果。外界以為「黑社會」大熱倒灶，其實是忽略入圍只消是評審心頭四愛之一即可，「黑社會」和「最好的時光」是兩地電影最容易在這種規則下取得評審共識入圍的作品。但僅就入圍項目換算勝率，卻反而忽略大部分評審對周星馳的導技與「功夫」的另眼看待。當然，金馬獎隨評審組合變化，口味的難以捉摸，也是讓部分媒體「失算」的原因之一。

周杰倫擠走黃婉伶的迷思

有趣的是當我從頒獎典禮會場走到惜別酒會這段路，至少有二十個人問我同一個問題，就是新演員獎和最佳短片的得獎結果為什麼是這樣？這兩個獎之所以受到前所未有的注目，自然是拜周杰倫、王家衛之賜。

新 演員入圍討論時我也投了周杰倫一票，但我認為黃婉伶在「死亡寫真」把一個女學生沉迷在獵取死亡影像前後，那種夾雜痛苦記憶、同志曖昧、最後自個也陷入恐懼等不同層次，演出了無遜於李心潔在「見鬼」的高水準，純就演技論，他顯然超過所有入圍者。

幾位評審雖然附議這個看法，但還是投給周杰倫。除了「頭文字D」的戲捧人（或者應該說周杰倫的形象特質與此片主角的契合度很高），支持他的評審以沒有什麼的表演就是最好的表演（自然、自在）為由、甚至希望藉由鼓勵他而刺激台灣影壇多些活力等。接不接受，見仁見智。

國際大導王家衛因何出局

其實對於入圍影片、影人，我幾乎都喜愛，差別只在於程度。所以對於最後結果，我的遺憾頂多是決審會議已很難再用任何說明去影響每位心中早有定案的評審，尤其是主要大獎。不過對於王家衛近乎完美的「愛神之手」何以會在最佳短片敗北、而且是最早出局的，我也很難接受。

先要說明的是短片和紀錄片、動畫是由另一組五位評審決定結果，但其中包括參與劇情長片討論的評審團主席和兩位外國評審，我在一邊旁觀（聽），看著曲家瑞、楊力州這兩位評審無論怎麼解釋和力求改變結局，卻毫無效果，也覺得訝然。

不只在金馬獎，侯孝賢、蔡明亮、王家衛這類「國際導演」非但不像外界想像在國內競賽享有「特權」，反而時常受盛名之累，不時被掛上「沒超越前作」的罪名，有時還甚至波及到同片工作人員（例如「最好的時光」舒淇其實只贏了一票而驚險封后，那些因為「太王家衛」或「太蔡明亮」而沒入圍的人就更不用說了）。到底這幾位導演該甘之如飴地視其為另類推崇？還是評審需檢視評選標準的拿捏呢？耐人尋味。

不過，評審要為名單負起責任，自然必須接受外界的檢視。然而除此之外，建議大家看看侯、蔡之外，台灣電影更大環境正在作的和真正的隱憂。至少我覺得，幸好台灣還有這兩位導演。（本文作者為本屆金馬獎評審）

【2005/11/15 民生報】

【麥若愚】

金馬獎季節來臨，做為以華語電影給獎自居的金馬獎，在台灣電影走不出手工業格局、香港回歸中國大陸的後港片時代，以及對大陸電影的陌生隔閡，金馬獎避免不了宿命的尷尬；第十屆釜山影展剛落幕，韓國電影近五年快速起飛，稱霸亞洲，更驕傲地與世界接軌，電影「韓流」如何強勁難抵，本報今起系列剖析。

韓國新銳導演朴贊郁講南北韓士兵政治立場與友誼衝突的「JSA共同警戒區」，2001柏林影展帶來敘事結構的大震撼，卻引不起評審團共鳴，一個小獎也不給。

朴贊郁2004帶「原罪犯」競逐坎城影展，才華與鋒頭再也抵擋不住，暴力美學與迂迴機智，讓人拍案叫絕，連評審團主席昆汀塔倫提諾都豎起大拇指，拿到僅次於金棕櫚最佳影片的評審團大獎。

韓國快手鬼才導演金基德，2004先後以「援交天使」、「空屋情人」在柏林、威尼斯影展，連拿最佳導演銀熊、銀獅獎，締造影史新紀錄。

但他不是坎城培植出的班底導演，受制門戶，今年帶新作「情弓」赴坎城，擠不進正式競賽，只被擺在「一種注目」觀摩單元，結果全球媒體與觀眾蜂擁而至，一票難求，讓坎城大會看傻了眼，臨時加開場次，還為金基德加開正式記者會。

這就是韓國電影目前在國際的情勢，所有電影饕客、評論家、片商，已經一致公認，韓國電影凌駕亞洲，而且能與歐美（法國、好萊塢）並駕齊驅，只是一些保守派勢力，還無法接受韓國片「從模仿到開始超越歐美」的事實。

直到連電影工業的大龍頭好萊塢都俯首，「我的野蠻女友」、「殺人回憶」、「觸不到的戀人」、「黑道千金要我嫁」、「鬼魅」、「鬼鈴」等韓片，全被好萊塢高價買下重拍版權，韓片炙手可熱的血統終於有了憑據。

第十屆釜山影展剛落幕，這個被稱為「亞洲的坎城」影展，果然名不虛傳，它的地理位置與坎城近似，都是濱海城市，都有沙灘與濱海大飯店點綴影展，交通狀況與坎城相仿，沒有飛機直達，非得經過舟車勞頓的轉機。

電影與影人的交流連繫、買片商機的活絡，絕對是亞洲各國影展之冠，更重要的是，韓國觀眾太愛進戲院看電影，15個戲院放映廳不論什麼電影，幾乎每場都客滿，我拿記者證去換媒體票，每場都「Sold out」售罄，走遍全世界各大影展，這種現象很罕見。

去年坎城影展，頂尖的華人影人徐楓、張藝謀、陳凱歌、王家衛、徐克，都對韓國電影經驗著迷。

今年釜山影展，成龍也被韓流震得五體投地，韓國觀眾進戲院的風氣，而且絕不盜錄本國電影的傲人骨氣，最讓大哥震撼，韓國片商高調對成龍說，「香港、中國都不是我們的市場，我們有自己國家的市場就夠了。」更讓大哥氣餒得不想拍片。

陳可辛坦言，「三更2」找朴贊郁導、李秉憲演的韓國那段，主要目的是激發韓國觀眾，順便看看香港鬼片的水準。

「頭文字D 」導演劉偉強，用全智賢、鄭雨盛、李成宰三位韓星挑梁的殺手愛情片「Daisy」，釜山影展首度曝光預告片與製作精華，早就下單的各國買家 （包括目前最瘋韓片的日本），露出驕傲篤定的神情，很難想像一部商業動作片，通俗的殺手、刑警、女畫家的三角關係，透過韓國演員精巧的詮釋，能擴散出一種非得先睹為快不可的氛圍。

（韓國電影系列一）

人與人之間的距離近了，所以才衝擊，但心與心之間的距離呢

呆說我之前都介紹韓國電影，是這波韓流的的元兇，哈，我沒這麼偉大，但韓流也不容小覷，我只是介紹好電影，無分國界，並且是大家普遍會忽略的好電影，而我只是替大家注意到了。

最近大家都知道我迷上一本小說『灰色的靈魂』，我還沒看過小說轉拍成的電影，但我閱讀的過程中不時想起另一部電影-『衝擊效應』，在這裡介紹給大家。

「…在洛杉磯，沒有人接觸得到你。我們永遠躲在金屬和玻璃背後，我想我們多麼懷念那種接觸（touch），然後我們只能去撞擊（crash）彼此，只有這樣，才讓我們感覺到些什麼。」這是電影的開場白。

英文片名:：Crying Fist
中文片名：哭泣的拳頭

片長: 134 分鐘
韓國級別: 15歲以上觀覽可
韓國開封日期: 2005年 4月 1日